The Story
Lancement
10 janvier 2023
18h - 20h
Book Launch
January 10, 2023
6 - 8 PM
***
Tubes, lignes, mots et aplats de couleurs composent l'essentiel du vocabulaire plastique ascétique et élégant de l'artiste américain Peter Downsbrough qui développe un art en relation à l'architecture et aux éléments constitutifs du langage. L'originalité de son travail - débuté dans les années 1960 - réside dans le développement parallèle de différentes pratiques artistiques qui se manifestent par des œuvres synthétiques.
À travers le prisme d'un double paradigme, celui de l'espace et du lieu, cette monographie dresse l'état des lieux d'une œuvre prolifique en abordant l'évolution conjointe des pièces réalisées dans un espace réel et dans les livres. Aux confins des arts minimal et conceptuel, Peter Downsbrough élabore une « œuvre ouverte », favorable au décloisonnement des différents médias, lieux ou supports utilisés.
Cette œuvre déploie un rapport singulier aux mots et aux positionnements dans différents espaces. Livres et sculptures agrègent les notions de contexte, d'intervalle, de point de vue et de cadrage. Ils initient une vision originale polysémique et souvent politique ancrée dans l'urbain.
Cet ouvrage s'appuie sur des conversations avec l'artiste, des documents d'archives inédits ainsi que sur de précieux témoignages et entretiens avec des artistes, galeristes et collectionneurs. Il met également en évidence les rapprochements entre cette œuvre et les avant-gardes tout en interrogeant les démarches d'artistes de sa génération, de l'art minimal et de l'art conceptuel, dans leurs apports et leurs liens aux espaces multiples d'expositions.
Sommaire :
- Préface de Serge Lemoine
- Partie
- De l'objet à l'essence de la sculpture
- Une œuvre de l'indexation au lieu
- Le lieu d'un espace fragmenté
- Une œuvre de la spatialité : une esthétique du franchissement, du passage
Avec le soutien de Françoise et Jean-Philippe Billarant
Line Herbert-Arnaud est diplômée de la Sorbonne, docteure en Histoire de l'Art contemporain et lauréate du concours de Professeur d'enseignement artistique. Sa pratique de l'enseignement de l'art est multiple. Elle publie sur l'actualité artistique et développe le commissariat d'expositions. Son champ d'études lui a permis de déployer des recherches transversales sur l'oeuvre d'art et ses récits d'expositions, la relation au spectateur, la question de la monstration, du point de vue mais également sur les différentes formes cinématographiques.
Auteur : Line Herbert-Arnaud
Préface : Serge Lemoine
Date de parution : 24/11/2022
ISBN : 9782753590700
Nb de pages : 396
© Presses universitaires de Rennes
Description
Lancement
10 janvier 2023
18h - 20h
Book Launch
January 10, 2023
6 - 8 PM
***
Tubes, lignes, mots et aplats de couleurs composent l'essentiel du vocabulaire plastique ascétique et élégant de l'artiste américain Peter Downsbrough qui développe un art en relation à l'architecture et aux éléments constitutifs du langage. L'originalité de son travail - débuté dans les années 1960 - réside dans le développement parallèle de différentes pratiques artistiques qui se manifestent par des œuvres synthétiques.
À travers le prisme d'un double paradigme, celui de l'espace et du lieu, cette monographie dresse l'état des lieux d'une œuvre prolifique en abordant l'évolution conjointe des pièces réalisées dans un espace réel et dans les livres. Aux confins des arts minimal et conceptuel, Peter Downsbrough élabore une « œuvre ouverte », favorable au décloisonnement des différents médias, lieux ou supports utilisés.
Cette œuvre déploie un rapport singulier aux mots et aux positionnements dans différents espaces. Livres et sculptures agrègent les notions de contexte, d'intervalle, de point de vue et de cadrage. Ils initient une vision originale polysémique et souvent politique ancrée dans l'urbain.
Cet ouvrage s'appuie sur des conversations avec l'artiste, des documents d'archives inédits ainsi que sur de précieux témoignages et entretiens avec des artistes, galeristes et collectionneurs. Il met également en évidence les rapprochements entre cette œuvre et les avant-gardes tout en interrogeant les démarches d'artistes de sa génération, de l'art minimal et de l'art conceptuel, dans leurs apports et leurs liens aux espaces multiples d'expositions.
Sommaire :
- Préface de Serge Lemoine
- Partie
- De l'objet à l'essence de la sculpture
- Une œuvre de l'indexation au lieu
- Le lieu d'un espace fragmenté
- Une œuvre de la spatialité : une esthétique du franchissement, du passage
Avec le soutien de Françoise et Jean-Philippe Billarant
Line Herbert-Arnaud est diplômée de la Sorbonne, docteure en Histoire de l'Art contemporain et lauréate du concours de Professeur d'enseignement artistique. Sa pratique de l'enseignement de l'art est multiple. Elle publie sur l'actualité artistique et développe le commissariat d'expositions. Son champ d'études lui a permis de déployer des recherches transversales sur l'oeuvre d'art et ses récits d'expositions, la relation au spectateur, la question de la monstration, du point de vue mais également sur les différentes formes cinématographiques.
Auteur : Line Herbert-Arnaud
Préface : Serge Lemoine
Date de parution : 24/11/2022
ISBN : 9782753590700
Nb de pages : 396
© Presses universitaires de Rennes
